Clase Teórica 3

"SOBRE EL ALEPH, LA VISTA DEL PUNTO Y LA PRIMER GRAN DERROTA"

En primer lugar, en cuanto a los conceptos teóricos, me resulto muy interesante la "vista sobre el punto" diferenciandolo de "punto de vista" con ejemplos muy gráficos. Por un lado el segundo habla de una opinión del autor de la foto, su decisión acerca del encuadre, su ángulo de vista que capta solo una parte del todo, la que el quiere mostrar. Este concepto me resultaba familiar, siempre intento que las fotografías que tomo sean a conciencia de decidir que y como encuadrar (aunque a través de las correcciones de las clases de taller me doy cuenta que muchas veces creo hacerlo y fallo). Pero por otro lado, del primer concepto no había notado su existencia, es decir, nunca pensé en no usar mi punto de vista, adoptando la frontalidad para contar una realidad objetiva que genere polémica.

En segundo lugar, quería hablar y relacionar las imágenes que mas me impactaron y movilizaron, las del Gueto de Lodz, con el Trabajo Práctico 1. En el Museo tuve que elegir lineas de trabajo que también hablen de los extremos: lo elegante, o lo precario, de lo que se ve o lo que no se ve, sumado a algunas trabas que no me permiten estar cómoda y tomarme el tiempo necesario para cada fotografía. Allí en el Gueto, los fotógrafos también debieron asumir un punto de vista (sea forzado o no) y contar lo terrible que sucedía o la "feliz" supervivencia de la gente con trabas de una incomparable mayor escala. A su vez, al ver esas fotos clandestinas fuera de foco, movidas, me despertaron la curiosidad si podría abrir mi camino y representar la presión de los guardias con esos recursos en Bellas Artes, sacando fotos a lo que ellos no me permitieron sacar durante mis 3 acercamientos. Soy consciente que al ver los resultados, pueda funcionar o no.

Para concluir, el recorrido de la cursada hasta hoy me llevo a hacer 3 tipos de puntos de vista con mi trabajo: el punto de vista que quiere hacer notar las medidas de seguridad que estan pensadas para ser desapercibidas por el Museo, el punto de vista asignado (la clase del 21/4) de un millonario, y el punto de vista que oculta la cámara y toma fotos imprecisas sin que nadie lo pueda notar.

Tercer acercamiento al Lugar: Museo

El cambio fundamental que diferencia el segundo acercamiento con el tercero fue la elección de una cámara con mayor calidad con que han sido sacadas las fotografías. Elegí la linea de trabajo que se basa en aquellas cosas que el Museo de Bellas Artes no desea que sean vistas pero deben estar allí por reglamento.

 

 

Segundo aceramiento al Lugar: Museo

Luego de la corrección, volví al Museo Bellas Artes me basé en dos caminos: continuar con lo laberíntico (como en algunas fotos del primer acercamiento) y por otro lado, buscar aquellas cosas que el Museo no planea que sean vistas.

  

Primer acercamiento al Lugar: Museo

 

Para el primer acercamiento al museo, los sustantivos que elegí fueron Laberinto, Escalera y Obra; por otro lado, los adjetivos eran Silencioso, Contemplativos, Focalizado.

FADU / NO-FADU

Primero, cuando tuve que sacar la foto mas representativa de Fadu, pensé automaticamente en su estructura, siempre me llamó la atencion. Luego, al hacer su opuesto, caminando por los pasillos y aulas noté lo dificil que iba a ser esta segunda consigna, de repente todo parecía ser muy representativo. 

Para concluir, el ejercicio me dejo pensando en que hay muchos detalles fisicos con los que estoy en contacto dia a dia y naturalmente paso por alto, a los cuales tuve que forzarme para poder verlos y cumplir con la consigna dada.

Fotografía

Elegí esta imagen por su contenido emotivo, estético y estructural. 

En primer lugar, en cuanto a lo emotivo, la imagen fotográfica me expresa alegría y optimismo, a través de la mirada del chico que ha sido retratado jugando simplemente en la tierra y con una rueda junto a sus pares, que solo con ver sus manos me reflejan la unión y el apoyo grupal.

En segundo lugar, la estética me resulta agradable porque la fotografía esta en blanco y negro, y la ausencia de los colores envían mi atención directamente a mensaje.

Por ultimo y para concluir, en cuanto a la estructura, el punto mas llamativo es la cabeza del chico, que se encuentra centrada verticalmente, mientras que no se encuentra de esa forma dentro de a rueda (que tampoco está centrada). Es por eso que el encuadre me resulta interesante, ya que creo que coincide con el mensaje y que de esa forma busca mostrar su mundo imperfecto, desequilibrado y a pesar de ello, feliz.