Cavanagh, Bruno, Altube - TP 3 La Cosa

Link: http://youtu.be/Z0PK-6QwMC0

La oración que define la situación: Un joven que no encuentra una motivación en su vida y que para pasar el tiempo visita diariamente a un amigo que trabaja jornadas enteras en su casa.

LA COSA - primer corte

Link: http://youtu.be/djR0adxgDqE

Grupo: Natalio Altube, Martin Cavanagh, Daniela Bruno.
Situación: Un jóven arreglando una canaleta de techo en un patio exigiendo ayuda de un amigo que está a su lado sin hacer nada.

Tratamiento: El tratamiento que se le va a dar es de reducir la velocidad, logrando abstraer dicha acción, al igual que también son abstraídos los diálogos.

Para el próximo rodaje previo a la entrega cambiará la última toma de los dos personajes, por una con actores (sumándole una mayor calidad a la imagen). También se realizara una nueva mezcla en el sonido donde las voces serán la de estos dos actores con las actitudes que deberán llevar respectivamente.

LA COSA - idea

Grupo: Natalio Altube, Ignacio Brignone, Martin Cavanagh, Daniela Bruno.

Situacion: Dos operarios trabajando en un taller construyendo una parrilla.

Tratamiento: El tratamiento que se le va a dar es de slowmotion, logrando poetizar y abstraer dicha acción, mostrandola cruda hacia el final.

Louis Lumiere. LA VIDA EN IMAGENES

Luego de ver la entrevista, se puede simplificar diciendo que Renoir habla de las películas de Lumiere como un arte que convive con el azar, también como un deseo de reproducir la realidad sin ningún tinte personal, pero que en la práctica esto es una fantasía ya que poner la cámara y grabar genera la creación de un mundo nuevo. En cambio, Langlois habla de aquellas obras como pensadas, diseñadas específicamente, librándose del azar y adentrándose más en la técnica y la observación previa al rodaje para conseguir el mejor ángulo y la mejor forma de contar " [...]Y luego venia la improvisación, la autentica improvisación, no lo hacían con centímetros ni milímetros, ni con estadísticas ni cifras. Era algo que tenían adentro [...]".
En mi opinión, si bien el azar influye y se pueden conseguir algunos aciertos con él, tomo partido por Langlois. Es decir, para mi el diseño tiene estructuras básicas que uno debe conocer, para después poder librarse y romper con éstas, con las cifras y centímetros. Si uno va a usar un encuadre que esté cortado, o una baja calidad en una toma, debe ser porque esta pensado y uno lo toma como recurso. Nunca debería ser el contrario, que sea por dejar una cámara cualquiera grabando en cualquier dirección. Todo es parte de tomar una decisión de diseño y ser consecuente con ella.


"La libertad en el arte es muy peligrosa." - Renoir

Teórica: El cine sonoro ha inventado el silencio.

En la teórica de Campos se mostró la importancia del sonido como herramienta para el desarrollo histórico, como idea de tiempo, relato, el transcurrir en una escena (animación). Me pareció muy interesante como Lynch toma esto y juega con esta importancia, para engañarnos de distintas formas en el fragmento del Club Silencio de Mulholland. O por ejemplo, en Apocalypse Now, nos demostró cómo se utiliza al sonido para unir una secuencia de planos para que adquieran todos juntos cohesión y orden, comenzando a formar un TODO con una intención muy clara. Por otro lado se hablo de esas bandas sonoras en las cuales uno ya tiene el reflejo de sentir lo mismo cada vez que la escucha, por ejemplo en Tiburón. Cuando escuchamos la banda sonora en otro lado, ya conocemos que es lo que nos quieren transmitir y lo sentimos así sin titubear (el suspenso en este caso).

Gran frase: "No se ve lo mismo cuando se oye. No se oye lo mismo cuando se ve."

IVANA por Daniela Bruno

Trabajo Práctico Nº2
Fecha de Entrega: 12 de Junio

IVANA por Daniela Bruno

http://youtu.be/8L_rorFmWBA

Retrato fotográfico

Mi trabajo del Retrato paso por muchísimas etapas. Cambie la idea totalmente, comencé explorando su actitud frente a la cámara en una plaza (y explorándola a ella, queriendo conocerla), luego quise retratarla en su ámbito laboral, donde allí tenía una idea y un personaje pensado, pero no podía demostrarlo con fotos. Por lo tanto allí comenzó una etapa de incertidumbre, de incomodidad. Me sentí perdida. Decidí hablar con Valansi, el me recomendó entre otras cosas que simplemente la mire, y que piense en ella y sus analogías con arboles, marcas, flores, piedras porque cada una de estas tiene estilo propio y me podía ayudar a encontrar un buen camino. Luego hice una sesión, la miré, la dirigí un poco.Una sola imagen resultó de interés, y así, relacioné un pequeño indicio de una idea que tuve a partir de esta fotografía con uno de los artistas mencionados en una teórica que trabaja con la luz: Nacho Guzman. La etapa del trabajo ya era condición la entrega en video, y yo recién comenzaba con un lenguaje y una idea nueva. Me sentí mal, la fecha se me venía encima. Subí 5 entradas seguidas al blog, reflexionando acerca de los trabajos paralelos, algunas teóricas, los ejercicios del Dia de Toma y demás. Allí me alivié un poco y comencé a trabajar el audiovisual. Con el lenguaje del artista hice 3 sesiones de fotos, las últimas dos alquilando un fresnel. La idea luego de todo este proceso se limpió: mostrar máscaras de Ivana dibujando con luz, la calavera es la mas pregnante y que mas refuerza a la idea, por eso fue elegida como Retrato Fotográfico. Al video también agregué imágenes de sus cosas afectadas también por este dibujo de luz y sombra.  En cuanto al audio, creí encontrar uno (el de la pre entrega) que no funcionaba y para la entrega compuse con una guitarra y un palo de lluvia una melodía que da clima, con su momento de pico máximo en la imagen donde Ivana se desdibuja tanto con la sombra que se ve más una Calavera que ella.

Pre-entrega mejorada

Link de youtube: http://youtu.be/IpNqWUujW6I

Para esta etapa, recree las fotografías con un fresnel para mejorar la calidad de la toma que refuerce bien a la idea. Le sume la parte de video que me faltaba.
Idea: retratar a Ivana en su multiplicidad.
Imágenes: utilizar la luz de tal forma que le cree máscaras a Ivana.
Audio: utilizar un audio que también tiene una máscara, la púa del tocadiscos que tiñe el sonido de la pista real.

Pre entrega.

Link de youtube: https://www.youtube.com/watch?v=yK4Hh6p2yF4&feature=youtu.be

Aclaraciones:

· Imagenes: basada en la idea de las máscaras de uno mismo (Detonante: obra de Nacho Guzman)
· Audio: Mostré un audio que tiene una máscara, que se tiñe con el sonido de la pua del tocadiscos.

· Falta el video.

Retrato Sonoro

Link de youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Qcav11UmNg0&feature=youtu.be

Para el retrato sonoro utilicé lo que Ivana vive haciendo, garabateando, dibujando. Pero no es solo eso, sino que a traves de los sonidos tambien se puede hablar de su vida. Es decir, es una chica que, como todos, tiene sus altibajos, y que cuando cree que es necesario cambiar el rumbo (en el retrato sonoro, la pagina) lo hace. A pesar de muchas complicaciones que la alejan de la comodidad, como el vivir lejos, el tener que trabajar en un lugar que no le gusta para poder pagarse la carrera, cursar muchas materias para no retrasarse y obtener el titulo, dormir poco, ella siempre sigue: sigue dibujando y sigue creando, sin importar estas trabas. Por otro lado, el dibujo es una actividad de uno solo, y creo que eso refleja su personalidad para con los demás, prefiere estar sola y en su mundo que entablar una conversación para conocer o socializar con otras personas.

Pre entrega: El Retrato

Link de youtube: https://www.youtube.com/watch?v=yK4Hh6p2yF4&feature=youtu.be

Si bien el Trabajo no esta listo, esta es una aproximacion a qué quiero decir de Ivana. Hay unos segundos a partir de los 00.45.00 aproximadamente donde deberia ir la pequeña toma de video que todavia no hice. Las fotos van a ser tomadas denuevo para obtener una precisión mas adecuada en cuanto al tamaño de plano, y al angulo e intensidad de la luz. Para el trabajo me basé en Nacho Guzman y su obra de la multiplicidad de una persona segun el angulo en que se ilumine su cara. Por lo tanto, estoy hablando de la multiplicidad en Ivana, y de sus máscaras. Por eso había elegido que la imagen en papel con la remera de Patricio Rey, ya que eso es una imagen que quiere que la gente vea de ella. No se si esta será la definitiva, pero me gustaria que conserve una remera propia.

En cuanto al audio, elegí como puse en una de las entradas anteriores: "El disco y el tema fueron elejidos por ella. Es decir, no para el trabajo, sino que llegó a mi casa y se fascino con ver el disco y antes de sacarse la mochila y acómodarse, lo primero que me dijo fue: ¿Lo podemos escuchar?". Me parece que la idea de escuchar como se prende el tocadiscos y como transforma el audio del disco con el ruido de la pua al hacer contacto habla un poco de la máscara, por que el sonido no es completamente fiel a lo que fue grabado en el estudio. El tema elegido es Breathe, de Pink Floyd. Marca un ritmo con latidos de corazon que estan sincronizados con las fotografías y también, la letra habla sobre esto, sobre una búsqueda propia del ser dentro de tanta multiplicidad. Una parte traducida al castellano dice : "Busca a tu alrededor y escoge tu propia base, porque tu vida es larga y alto tu vuelo. Dedicarás sonrisas y llorarás lagrimas, y todo lo que tocas y todo lo que ves es lo que tu vida será siempre. Corre conejo, corre. Excava tu agujero, olvida el sol y cuando al fin el trabajo este hecho: no te sientes, es hora de excavar otro".

Día de toma

La clase llego en un momento indicado antes de la preentrega para conocer un poco de la iluminación profesional, ya que como no cursé todavía Iluminación y Cámara fue de gran ayuda, mi problema era no tener ni un mínimo conocimiento de las distintas posibilidades frente al trabajo del retrato. La clase me pareció súper didáctica y entretenida, tanto la parte de la explicación y puesta en práctica en grupos en el tercer piso como luego la experimentación grupal. Pude entender a lo que se refieren con "con un poco de sentido común pueden lograr las cosas" en cuanto a la luz, con equipos no muy caros se pueden lograr grandes fotografías, parecidas a las que nos mostró Valanci de su producción. Particularmente mi trabajo trata mucho sobre la iluminación sobre el rostro. Ahora cuento con más materiales, por ejemplo con los rebotes.

En la parte de taller cuando se nos permitió experimentar en grupos a partir de lo aprendido recientemente, cuando dividimos los roles, yo fui la modelo, pero nos permitimos ir variando para poder probar nuevas ideas. Nosotras realizamos dos tipos de fotos: la luz que llega a un solo costado del rostro, ayudando a iluminar la otra parte con un rebote (telgopor cuadrado de 50x50) y cuando la luz del sol estaba más intensa probamos el contra-luz, también usando el mismo rebote.

Recreacion: foto de la Infancia del Otro

Para lograr esta recreación, tuve la posibilidad de ir al mismo lugar en que fué tomada la primer fotografía. La casa de la abuela de Ivana. Las sillas eran las mismas, solo que se arreglaron los asientos hace uno o dos años. El mantel desapareció pero encontramos uno de plástico para que parezca el anterior. Ivana no etraba debajo de la mesa, por lo cual tuvimos que cambiar un poco el ángulo. Tampoco pudimos conseguir la vestimenta muy parecida, salvo el sueter blanco. Guié a la retratada mirando la foto original y el visor de la camara reiteradas veces.

Prueba visual

https://www.youtube.com/watch?v=NHljpIlNPMM&feature=youtu.be
Esta es una prueba visual sin audio a ver que pasa con las imagenes conviviendo.

El procedimiento ahora sería volver a tomar las fotografías con un trípode e Ivana en una silla fija para conseguir que no varíe el tamaño del plano. Tambien mejorar la iluminación. Por otro lado, pensé en poner un audio parecido al que subi anteriormente confundida. Para que empiece ella en un videito poniendo un disco en la bandeja y luego que comiencen las secuencias de fotos bien armadas.

El disco y el tema fueron elejidos por ella. Es decir, no para el trabajo, sino que llegó a mi casa y se fascino con ver el disco y antes de sacarse la mochila y acómodarse, lo primero que me dijo fue: ¿Lo podemos escuchar? El tema puede ser Time que marca un pulso, o Breathe, que marca otro tipo de pulso con unas voces.

Otra nueva mirada: El Retrato

Se me presentó la idea de desarrollar en base a las fotos anteriores, la que Ivana estaba usando la cortina de vestido. Pero luego de pensar que para eso podía mostrar un proceso de maquillaje, se me ocurrió utilizar una especie de maquillaje pero con otro punto de partida: el video de Nacho Guzmán que en su obra hace que el ángulo en que ilumina un rostro hace que una mujer sea muchas mujeres. Me interesó esa idea, que se relaciona con el detonante anterior, que hablaba de una duplicidad en Ivana, lo que es y lo que sabe que no es, su adentro y su afuera. ¿Entonces por qué no contar la multiplicidad de Ivana?

Retrato en papel

Me parece mas apropiada esa foto que las otras para el retrato en papel ya que elegí que se vea su remera de Patricio Rey, y la luz crea un antifaz. El usar una remera de una banda en específica siginifica que esa persona quiere que el resto vea a simple vista su gusto musical, por lo tanto, es un dato que uno da al mundo para que cree una imagen. La luz tapa y no deja ver sus razgos reales. Por lo tanto estos dos datos ilustran una máscara de Ivana y es mi elegida para el Retrato en papel.

Con el maquillaje a la mitad intente demostrar como ella misma muestra un algo que no es, y con el juego de las luces a veces eso se ve y otras veces no.

Luego de la experimentación, comprobé que a simple vista se ve lo dicho por Guzman: hay un repertorio de facetas, de alegría, seducción, tristeza, espiritualidad, ternura, su lado oscuro, etc. Y por ese lado voy a trabajar para el videominuto. La multiplicidad.


"(...)El mundo es un teatro donde se proyectan luces y sombras y con ellas vamos el ser humano va tomando diferentes máscaras −y mientras usamos cada máscara olvidamos las otras y creemos que es la única que somos…"

Bodegón - Ivana

Para este ejercicio de crear una naturaleza muerta a partir de El Otro, elegí vaciar su mochila y fotografiar todos los elementos que encontré allí. Ivana es una persona que viaja mucho, por lo que su mochila tiene que tener variedades de cosas para llevar consigo misma todos los dias, y pensé que eso puede hablar mucho de su esencia.  Encontré desde un celular muy viejo y una billetera rota, a un mp4 con auriculares violeta y verdes, maquillajes, una caja de té inglés, un libro enbolsado, una cartuchera con un numero escrito a mano en un papel, un cuaderno de El Padrino, lentes redondeados, hasta pañuelos descartables.

Posible audio TP 2 - Tocadiscos (Breathe - Pink Floyd)

https://www.youtube.com/watch?v=w_krsgHW3Vo&feature=youtu.be

Una nueva mirada - El Retrato TP2

En primer lugar, justificaré mi cambio de rumbo. Yo venía trabajando con Ivana las fotos en la panadería, mi idea era fija y clara, pero no me funcionó, es decir, no logré despues de 3 visitas tomar una sola fotografía que me deje satisfecha y que realmente transmita aquella idea planteada. Por lo tanto decidí jugar con luces naturales y con ella simplemente para hacer mi primera experimentación casera, que al enroscarme y buscar unicamente aquel primer detonante hizo que recién hoy haga aquello que debió ser lo primero. Nos juntamos sin una idea previa, al ver la luz de la persiana y ella ahi sentada a su lado, me disparó una mirada que habla de como Ivana se retrotrae en sí misma. Muchas veces ella comenta, o se compara con otras personas lo que siempre me hace pensar que o sueña con  salir de aquel lugar. Por lo tanto tome fotos intervenidas, es decir, yo le pedí que se ponga de tal o cual forma. Este fué el resultado.

Foto para la entrega.

Retrato expandido en el videominuto. Representa un paneo de
abajo hacia arriba de la foto elegida para imprimir.

Prueba de luz 2

Prueba con la luz

Primer Detonante: segunda aproximación

Volví a la panadería a tratar de adoptar un poco mas la frontalidad, o mejorar un poco mi intencion de demostrar el hastío.

Primer Detonante

El primer disparador para el retrato de Ivana fue el de retratarla en su trabajo, que ella odia. Es una panaderia ubicada en dos calles muy transitadas de Capital. Ella vive en Merlo, por lo cual tiene mucho viaje, sumado a que no le gusta trabajar ahí, simplemente con sacarle fotos un dia cotidiano de trabajo se puede notar su hastío, su incomodidad, su falta de vocación para la atención del publico allí. La idea es poder llevarlo al extremo. Fue de gran ayuda las correcciones dentro del taller (de parte de Rud y  Valansi). En la proxima exploracion voy a tratar de llevar mas al límite mi intencion. Adoptando encuadres frontales, y retratando no solo a ella, sino al entorno.

Foto de la infancia del Otro

Elegí esta foto porque a mi criterio representa la niñez. Las travesuras, el esconderse, el ser encontrado. Me expresa mucha ternura y me veo en ella cuando yo era chica porque siempre pasaba caminando por abajo de las mesas sin agacharme creyendo que nadie me podía ver (la mesa era de vidrio). Por otro lado, es una foto instantánea, no fue planeada, imagino que su mamá la vio jugando o escondiéndose y quiso inmortalizar el momento, fue a buscar la cámara y éste es el resultado, sin un encuadre previamente pensado (aunque por un lado me gusta el que quedó), sin posar, sin esperar. Fué, y ahora está acá.

Retrato dibujado de Ivana.

Primer acercamiento al Retrato

De compañera me tocó Ivana Contti. Al juntarnos para este primer acercamiento ambas nos sentimos cómodas con la otra, es decir, si un poco intimidadas por la cámara, pero sin ningún problema para jugar y probar. Todavía no se me ocurrió un punto de interés para comenzar a intencionalizar las fotografías para convertirlas en un retrato. La charla de Valanci nos abrió las puertas mostrando las distintas formas de aquellos retratistas famosos pero todavía no entiendo como aplicarlo a una mirada propia.